(Step-by-Step Anleitung + YouTube Video)

Oh mein Gott … dieses Bild hat mich selbst umgehauen.
Kennt ihr das, wenn ihr malt, und plötzlich merkt: Heute fließt es?
Genau so war dieses 40×60 cm Ölgemälde – eine fernöstlich inspirierte Kirschblüten-Landschaft, die sich wie von allein aufgebaut hat.

In diesem Blogartikel zeige ich dir:

wie das Ölgemälde entstanden ist
welche Farben & Techniken ich genutzt habe
warum die asiatische Landschaft so harmonisch wirkt
und du bekommst natürlich das komplette YouTube-Video, falls du das Bild nachmalen möchtest

Lehn dich zurück, nimm dir einen Tee (oder einen Sekt, lol) – und genieße den Blick ins Blütental.

🎨 Ölgemälde in 40×60 cm – Fernöstliche Harmonie auf Leinwand

Dieses Bild wirkt, als läge es weit weg … irgendwo in Vietnam, in einem Tal, in dem sanfte Farben den Himmel malen und Wasserfälle im eigenen Rhythmus fließen.

Was dich im Gemälde erwartet:

ein leichter, rosa-blauer Himmel
nebelige Bergketten im Hintergrund
ein ruhiger Fluss, der in einen kleinen Wasserfall mündet
zarte Kirschblütenbäume, die das Bild romantisch einrahmen
Steine und Felsen
weiche Übergänge

Das Bild hat eine beruhigende Energie – perfekt für Wohnzimmer, Praxisräume, Atelier, Yoga-Bereich oder einfach einen Platz, an dem du Kraft tanken möchtest.

🖌️ Die Entstehung des Bildes – Schritt für Schritt Anleitung

Wenn ich meinen Arbeitsplatz mit Leinwand vorbereite, stöbere ich durch Pinterest und suche neue Landschaftsmotive raus, die mir gefallen.

Jeden Tag habe ich eine andere Laune und Stimmung zum Malen, daher habe ich nicht jeden Tag Lust auf jedes Bild.

Meine Freundin war gerade in Vietnam im Urlaub und die Fotos haben mich begeistert und ich habe gleich weitere Motive aus der Gegend gemalt.

1. Die Vorbereitung der Leinwand

Für dieses Werk habe ich eine 40×60 cm Leinwand verwendet und leicht mit einer dünnen Schicht Flüssigweiß (dies Basis der Nass-in-Nass Technik von Bob Ross) vorbereitet.

Warum das wichtig ist:
So gleiten die Farben weicher ineinander über. Dieser Effekt schafft die nebelige, traumhafte Atmosphäre der Berge.

Graues Gerso als Grund:
Noch einfacher wird es für dich zu Hause, wenn du die Leinwand mit grauem Gesso und Schwamm vorher grundiert hast, denn oft verwendet ihr zu günstige Leinwände, die deinen Malprozess vermasseln.

Meine Pinsel:
Ich verwende die Bob Ross Pinsel: Hintergrundpinsel, Landschaftspinsel, Filbertpinsel, Fächerpinsel, Linienzieher und Spachtel. Alle Produkte erhälst du in meinem Shop.

Wie lange kannst du das Bild nun Nass-in-Nass malen?

–> für 10 Stunden sollte die Leinwand „nass“ sein.

2. Die Farben auf der Palette

Bob Ross Ölfarben für die Landschaftsmalerei

Titanweiß
Phtaloblau
Preußischblau
Hellrot
Karmesinrot
Vandyckbraun
Dunkelsienna

3. Der Himmel – zarte Pastelltöne mischen sich

Mit einem großen Pinsel trage ich:

ein Hauch Karmesinrot
ein wenig Mitternachtsschwarz
und Preußischblau

sehr hell und sanft in kreuzenden Bewegungen im Himmel und mit waagrechten Striefen im Wasser.

Tipp: Lass die Farben sanft tanzen – nicht zu stark mischen, damit diese schönen Wolken- und Nebelverläufe entstehen.

4. Die Berge im Hintergrund

Mit einem Fächerpinsel werden die Bergketten in meinem Ölgemälde ganz weich eingezogen.

Wichtig: Hintergrund = weniger Kontrast → wirkt weiter weg.

Die Farbmischung:

Karmesinrot
Preußischblau
etwas Titaniumweiß für die Wolken
Vandyckbraun für die vorderen Berge
Saftgrün und Dunkelsienna im linken vorderen Bereich

Zieh die Farbe senkrecht ins Wasser hinunter, so entsteht die Wasserspiegelung im Wasser.

Dadurch entsteht dieser „Vietnam-Aquarell-Vibe“, obwohl wir in Öl auf Leinwand malen.

5. Der Fluss und der kleine Wasserfall

Mit dem 2″ Hintergrundpinsel male ich senkrechte striche in mein Ölgemälde mit:

Phtaloblau
Prerußischblau

und lass das Wasser noch dunkler werden

Mit dem Fächerpinsel von Bob Ross ziehe ich horizontale Bewegungen ins Wasser, damit das Wasser hinten im Bild als Fluss erkannt wird.

Titanweiß

Zieh ein paar mal mit dem Fächerpinsel die Farbe senkrecht runter, aber ACHTUNG! nicht zu oft!

Kleiner Geheimtipp:
Ganz zum Schluss setze ich kleine Glitzerpunkte ins Wasser – kaum sichtbar, aber es gibt dem Ölgemälde Leben.

6. Die Felsen und Landschaft im Mittelgrund

Hier nutze ich dunklere Farben auf meiner Leinwand in meinem Ölgemälde:

Mitternachtsschwarz
Vandyckbraun
Preußischblau für den Schatten
Dunkelsienna und Titaniumweiß für die Highlights.

Dann mit dem Messer Highlights reinziehen, was auf der Leinwand prima gelingt → fertig ist die Felsstruktur.

Mach dir genau Gedanken, wo die Highlight sitzen! Überlass es nicht dem Zufall.

Oh mein Gott, dieser Step macht sooo Spaß! Ich liebe es, mit der Spachtel Farbe aufzutragen.

Wasserlinien male ich ebenfalls mit der Spachtel, Flüssigweiß, in dem ich waagrechte hin und her „kratze“

7. Die Kirschblütenbäume – das Herz des Bildes

Höchste Konzentration 🙂

Die Baumstämme male ich mit dem Fächerpinsel, der Filbertpinsel klappt auch super, leicht geschwungen, damit sie elegant aussehen.

Vandyckbraun
Preußischblau im Schatten
Blumenöl zum Verdünnen der Farbe

Die Äste sind sehr flach und wachsen knorpelig in viele verschiedene Richtungen. Wenn die Struktur der Leinwand stark zu sehen ist und die Farbe sich auf dem Ölgemälde schlecht verstreichen lässt, dann brauchst du mehr Blumenöl oder auch Verdünnung (Bob Ross Oderless Thuner)

8. Die letzten Highlights

Die Blüten male ich mit dem Filbertpinsel ins Ölgemälde, in dem ich viele Tupfer mache. Doch aufgepasst! Putze deinen Pinsel häufiger im Küchenpapier ab, damit die Spitze wieder sauber ist.

Karmesinrot
Titaniumweiß

TIP: verwende Flüssigweiß oder Blumenöl mit der Ölfarbe, so bleibt sie als Highlight besser auf deiner Leinwand haften.

Ganz am Ende kommen:

Spiegelungen im Wasser, falls es zu hell ist,
helle Akzente am Felsen
kleine weiße Highlights auf den Blüten
Filbertpinsel und kleine Steine
mit der Spachtel waagrechte Wasserlinien

Und ein paar Vögel am Himmel mit dem Linienzieher UND natürlich dein Autogramm!!! – fertig ist dein Ölgemälde

Hier kannst du das komplette Video anschauen

Damit du EXAKT siehst, wie dieses Ölgemälde entstanden ist, findest du hier das YouTube-Video:

👉 https://youtu.be/6RiRL9BeZzI

Für wen eignet sich dieses Motiv?

Dieses Ölbild ist perfekt für:

Kirschblüten-Fans
Liebhaber fernöstlicher Landschaften
Menschen, die Ruhe und Harmonie im Raum wollen
Kunstsammler
alle, die ein meditatives Kunstwerk suchen

Und natürlich für alle, die meine Live-Videos schauen und sich denken:
„Claudia, oh mein Gott, das möchte ich nachmalen!“

Fazit – Ein Ölgemälde, das die Seele beruhigt

„Stille im Blütental“ ist mehr als nur ein Bild.
Es ist ein Ort.

Ein Platz zum Loslassen.
Ein Moment zum Durchatmen.
Ein Gefühl von Harmonie, das du dir ins Zuhause holen kannst.

Wenn du Lust hast, dieses Bild nachzumalen:
👉 Schau das YouTube-Video
👉 Speichere dir diese Anleitung
👉 Oder komm in meine Knotenpunkt Kunst Akademie, da geht’s noch tiefer rein.

Bist du neugierig geworden welche Hilfsmittel ich verwende, um diese Videos aufzunehmen?

👉 Hollyland Mikrofon*
👉 Schreibtischlampe LED* für die Staffelei zum Beleuchten meiner Bilder
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